特别好的记录，一群人把老人架起来照CT的时候就像架着耶稣！

方舟所面临的正是阿多诺直白点出的情况：“在奥斯维辛之后写诗是野蛮的” 在刻画大时代语境下个体(还是至亲)面临的苦难上 艺术作品背负着巨大的道德包袱 导演采集到了如此多的素材 现实条件或许不允许他有过多的技艺追求 但在真实面前 所有的技巧都显得黯然失色 即便是1:1画幅与宽屏的切换 也更接近于实用性的考量而非炫技 用最稚拙的方式无限放大了素材最原始的力量

陪护视角的私影像，忠实于住院的日常，带出家庭成员的困境与情感，但没有做出什么超越性的表达。只是足够多的「在场」，足够近（暴力）的拍摄，足够机敏的捕捉，足够坚持的风格。黑白色调明显是对手机画质的藏拙，1:1画幅倒呈现出主动且相对完备的美学体系，到为筹备老人葬礼而争执一幕再徐徐展开，但感觉实用性的要求多过形式设计。——我们在《吉祥如意》和《家庭会议》中都领略过这种不体面的情境，接近冲突的地方也就有了戏剧性的真相。亮点在于对基督教信仰的反复提及，也就孕育出《方舟》的片名。所有人都在一条船上，所有人都要面对与处理死亡。#DOK.fest München#

纪录片的克制与真实。是人到中年的无能为力，是信仰不同的争执矛盾，是时代一粒沙压在个人身上就变成了一座大山。“专家来会诊，屁都不放一个就走了。”选用黑白是导演对观众最大的仁慈，不用看到老人在临终前的没有尊严，不用看到呕吐物，不用再加一重色彩的冲击。 好牛，但是不挣钱，但是好牛。

私影像的珍贵，记录下一段生命的消逝，以及伴随她的亲情、自尊与爱。应该说选材本身就积蓄着矢量，镜头近乎暴力式地对死亡无限逼近也足以让影片能够震慑人心。1:1画幅和黑白色调既掩盖了手机拍摄的声画缺陷，同时也构成了影片本身的风格系统。影片试图跟新冠背景建立关联，但实际却若有似无，葬礼上的信仰之争牵引出的家庭内部的不体面不新鲜，但也构成了平稳叙事中难得的情绪冲破口。